鉴别竹雕时，年代款识和色泽是关键因素。年代久远的作品色泽深沉，如琥珀色、暗红褐色，经过岁月的磨砺，手感光滑，色彩温润。新近或现代制品色泽较淡，与竹材本色相近。作伪者常用染色手段，使其色泽浮躁不沉，与自然色泽不符。因此，色泽的变化也是辨别真伪的重要依据。
竹雕工艺品年代越久，器表颜色越深。明代作品多带暗红色泽，清代作品多深棕、棕黄色，后期色泽渐浅。伪作可能通过染色模仿旧器色泽，但人为模仿与自然色泽有别，易辨别。特征鉴定：熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代，如陷地深刻技法始于清代，竹簧器盛于乾嘉时期等。
竹雕鉴定方法及特征： 观察自然美：首先要选取自然形态各异的竹根，如异形、扁形、鼓形等，选择5至8年生的竹子，欣赏其纹理之美，包括竹钉纹、鱼籽纹、金丝纹和银丝纹等。
材质鉴定：竹雕的材质是鉴定的重要因素之一。真正的清代王之羽竹雕，其材质应为优质的竹子，且经过精细的处理和保养。通过观察竹材的纹理、色泽和质感，可以初步判断其真伪。工艺分析：王之羽的竹雕工艺精湛，刀法娴熟。
雕刻技法：观察雕刻的线条是否流畅，深浅是否均匀，以及是否有镂空、浮雕等复杂技法。图案内容：分析图案的主题、风格及文化内涵，是否与竹雕笔筒的历史背景相符。研究款识与铭文：款识：确认笔筒上是否有制作者或收藏者的款识，款识的字体、风格及位置都是鉴定的重要依据。
朱海三：清代嘉庆时雕刻名工，别号三仙。江苏苏州人。凡木、竹、石、骨、玉、象牙等雕刻工艺无不精通。曾雕像牙塔一座，塔高十一层，连看塔人相互呼的表情都刻制出来。明清竹雕名家及作品介绍 朱文右：号筠斋，吴之潘之婿，清康熙年间嘉定著名笔雕刻家。得其岳父吴之？指授，承传吴氏竹刻技法，其风格亦为吴氏一路。
今传世作品较多，著名的竹雕有《二乔并读图笔筒》、《老子骑牛图笔筒》、《荷杖僧笔筒》、《丁山射雁图笔筒》、《松荫迎鸿图笔筒》、《黄扬木雕东山报捷图笔筒》、《松溪浴马图笔筒》等，现分别收藏于上海博物馆和北京故宫博物院等处。 时其吉 字大生，时钰次子，清嘉定竹刻名家。
张氏活跃于明代中晚期，以擅长“留青竹刻”而名扬于世，改进和发展了前人的“留青”技法，使之成为明清竹雕中别具一格的品种。传世的张希黄作品并不多，代表作《山水楼阁图笔筒》今收藏于美国波士顿艺术博物馆。上海博物馆、北京故宫博物院、美国弗里尔艺术馆亦收藏有其作品。
广州牙雕的象牙镂刻技艺深峻，尤以象牙雕《渔乐图》笔筒为清代黄振效的代表作，展现了清代犀角雕刻的工整细致，如鲍天成、濮仲谦等人都是这一时期的名家，尤通的犀角杯更是被誉为“尤犀杯”。
金陵竹刻在历史上技艺精湛，名家辈出，如李耀、濮澄等，他们的作品至今仍为世人所推崇。金陵竹刻的创始人物之一是濮澄，字仲谦，金陵人，主要活动于万历、崇祯年间。他刻竹以浅刻为主，线面结合，与嘉定派竹刻“高、深、透”的风格迥异，刻出的景物颇具中国画的笔情墨趣。
〖壹〗、这类物品如果是真品的话，收藏价值通常会比较高。它们可以作为一个独特的收藏品种类，具有较高的历史和艺术价值。因此，对于真品而言，收藏时应注重保存，确保其不受损害，以保持其原有的美观和价值。在收藏这类物品时，需要格外注意辨别真伪，以免购入仿制品或复制品。
想要在竹雕的收藏领域入门，了解明清竹雕的流派就显得非常重要。 嘉定派竹雕 嘉定（今属上海）是明清时期主要的竹雕中心。其竹雕工艺的开拓者和代表者是朱鹤、朱缨、朱稚征祖孙，他们合称“嘉定三朱”，共同创造并完善了多层浮雕与镂雕的风格，开启了嘉定竹刻的传统。在他们周围还有秦一爵、侯崤曾、沈大生等众多竹刻家。
因此，熟悉竹刻技法有利于辨析竹雕作品的时代。真品：要平时多看，多接触博物馆或私人收藏的古代名家竹雕工艺品，和在平时交易的竹雕作品进行比较，才能不在交易中吃亏。互证：明清时期不少竹雕大师，既擅长竹茎雕，又善于竹根雕。既是竹雕行家，又精于木雕、牙雕和漆雕等。
竹雕艺术品市场前景看好，收藏和投资要把好三关：一是要把好竹雕的精美程度；二是要尽量收集名家之作；三是要善于识别真伪。目前，已发现有的竹雕在制作年代和制作人等方面作伪，如将新的竹雕涂抹包浆，冒充明、清竹雕；在普通竹雕上仿刻名人的款，冒充名人的作品等等。
本回东京中央2018春拍，有一个来源日本世家望族的同一收藏尤其引人注目，他就是在日本繁荣了近七百年的细川家族。细川家族最早可追溯自日本鎌仓时代（约中国南宋时期），其始祖是与足利尊氏共同作战的頼有（1332-1391）。至室钉时代，细川赖之辅助幕府将军足利义满扫平四方、把持朝政，已是日本一人之下万人之上的重臣。
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